بين صمت التاريخ وسحر الفن، فنانو العالم يرسمون رؤاهم بهضبة الأهرامات (صور)

شهدت منطقة هضبة الأهرامات بالجيزة ظاهرة ثقافية غنية بالإبداع من مختلف أنحاء العالم، ليجتمع الفن المعاصر مع حضارة عريقة وأبداع قديم منذ الاف السنين، وذلك ضمن فعاليات النسخة السادسة من معرض “الأبد هو الآن”.

هضبة الأهرامات تدمج إبداع المصري القديم برؤى الفنان المعاصر

واستطاع الفنانين المشاركين من مختلف البلدان مثل: فرنسا والولايات المتحدة والصين وبريطانيا ومصر، أن يجروا حوار مع العراقة والتاريخ الطاغي بمنطقة الأهرامات، حيث قاموا بتأمل دقتها الهندسية، وتناغمها مع النجوم والكواكب.

يتناول الفنانين خلال المعرض عدد من الموضوعات ولعل أبرزها الاستمرارية، والنظام المكاني، والذاكرة الثقافية، ليطرحوا سؤالًا كثيرًا ما يدور بأذهان كل زائر للأهرامات، وهو: “ماذا يعني أن نبني شيئا يبقى طويلا بعد رحيل من شيدوه؟”.

"حان الوقت لغرس الحب"

تحتفي الفنانة جيانج كيونج إر في عملها "حان الوقت لغرس الحب" بالذكرى السبعين لإقامة العلاقات الدبلوماسية بين الصين ومصر، حيث تستكشف الفن الشامل، ويعبر العمل عن الروح الإنسانية المشتركة من خلال رموز تتجاوز الحدود الجغرافية واللغة والزمن.

"الاحتشاد"

يقوم الفنان عبد الرحمن طه من خلال مجسم "الاحتشاد" بتكبير قطعة اللعب في لعبة الطاولة، حيث حفر دوائر متحدة المركز مستوحاة من قطع اللعب على كل وجه، حيث تتقاطع دقتها مع الحواف غير المنتظمة، ليعكس القواعد الثابتة للعبة في مواجهة عدم إمكانية التنبؤ بسلوك الأشخاص الذين يلعبونها. 

ولا يصور العمل اللاعبين أنفسهم، بل ينظر إلى اللعبة باعتبارها نظاما ومجموعة من القواعد المشتركة التي يتعلم الناس من خلالها الانتظار والتفاوض والتنافس والتعاون والانتماء، والتي تنتقل عبرها تلك المعرفة من جيل إلى جيل، فاللعبة تستمر وتعيش دون الحاجة إلى كتاب يحفظها، فهي تدوم من خلال الممارسة والمحاكاة والتصحيح، وتتغير في كل مرة يعاد فيها تعليمها.

"مناظر طبيعية محتملة" 

شكلت الفنانة شارلوت كولبرت من خلال تشكيل قوس معدني ضخم من الفولاذ يعلوه عين واحدة، جسر بين العالمين الداخلي والخارجي، ليحفز على التأمل في الإدراك والخيال والقوى غير المرئية التي تشكل واقعنا، وهو مستوحى من البوابات الأسطورية بالحكايات المختلفة.

"حديقة مصورة"

أوجد الفنان جيوفروي بيثون حديقة خاصة به في قلب الصحراء بجداريته "حديقة مصورة"، والتي تستمد وجودها من اللون وحده، ليعيد من خلال هذا العمل التركيبي الاتصال بمفهوم قديم للرسم، فلا يعتبر فيه عن الطبيعة كمجرد زينة تجمل المعمار، بل تعمل على توسيع مساحته.

ويسعى هذا العمل الفني إلى إظهار القوى والحركات والطاقات التي تبعث الحياة في العالم الحي، وفي مواجهة جفاف الصحراء، يخلق هذا الانتشار والتكاثر الصوري توترا بين الخصوبة والجفاف، واللون والحجر، والتكاثر والضخامة، والحديقة والصحراء.

"الممر"

اقامت الفنانة رافاييل شيرلي مجسم بعنوان "الممر" وهو عبارة عن سلسلة من الحلقات متحدة المركز المصنوعة من الجريد المنسوج والنحاس والفولاذ، مشكلة منفذ يعبر الزوار من خلاله، ويستكشف العمل التحول باعتباره جزء من الاستمرار، مستلهما المفاهيم المصرية القديمة لـ "نحح" وهو الزمن الدوري و"جدت" وهو الزمن الخالد.

وفي حوار مع الأهرامات، يشير العمل إلى "أخت"، وهو الرمز الهيروغليفي المصري القديم للأفق، والذي يصور الشمس وهي تشرق بين قمتين. 

"أوعية سماوية"

تقدم الفنانة روشيل ويبستر من خلال مجسم "أوعية سماوية" ثمانية أوعية طينية ضخمة، وتكون الأوعية مترتبة ككوكبة عبر المشهد الطبيعي تدخل في حوار مع الأهرامات من خلال شكلين هندسيين متكاملين، حيث يمثل الهرم الصعود والقدرة البشرية المتحققة والإنجاز، بينما تمثل البيضة الأصل والحماية والإمكانية. 

"تميمة الخلاص"

استلهم الفنان أحمد أبو جرين فكرته لمجسم “تميمة الخلاص” من كتاب الموتى المصري القديم، حيث يستكشف هذا العمل الفني مفهوم الوعي في مواجهة الغفلة خلال الرحلة إلى الأبدية، وباستخدام الحجر والحبال، يثبت العمل أن النقاء الأخلاقي يتطلب الحكمة، متحولا من مصائد ثقيلة إلى بوابة مقدسة من النور نحو السماء.

"طريق الملك" 

وأعاد الفنان التركي سيشكين بريم بناء "طريق الملك" لترتفع الأعمدة المصنوعة من الرخام المصري لتكون ذاكرة الأرض القائمة بذاتها، حيث تجذب التكرارات والضوء والظلال إلى مسارٍ متحرك بدلًا من كونه مجرد مجسم جامد.