علا الشافعى تكتب: الجونة السينمائى.. السينما فى مواجهة القمع والفقد والعزلة

ثمة أفلام لا تنتهي مع تترات النهاية، بل تبدأ رحلتها الحقيقية داخلنا بعد مغادرة قاعة العرض. أفلام تترك أسئلتها معلقة، وتدفعنا إلى إعادة تأمل ما نظنه بديهيا عن الحب والحرية والفقد، وعن ذلك العالم الذي نواصل الركض داخله، بينما تتآكل إنسانيتنا ببطء.

في يوم حافل من أيام الدورة التاسعة لمهرجان الجونة السينمائي، وجدت نفسي أمام تجربتين سينمائيتين مختلفتين في الشكل والإيقاع واللغة، لكنهما تلتقيان عند سؤال جوهري: ماذا يفعل العالم بالإنسان؟ وماذا يتبقى من علاقاته حين تصبح الحياة نفسها اختبارا قاسيا؟

«رسائل صفراء».. حين تهزم السياسة الحب

في «رسائل صفراء»، يقدم إلكر تشاتاك فيلما شديد العمق، يمكن قراءته على أكثر من مستوى سردي، دون أن يفقد تماسكه أو قدرته على الإمساك بالتفاصيل الإنسانية الصغيرة.
يبدأ الفيلم من مواجهة بين المثقف والسلطة، لكنه سرعان ما يتجاوز حدود الصراع السياسي المباشر إلى منطقة أكثر تعقيدا، وهي العلاقة بين زوجين جمعهما الحب والعمل والقناعات، قبل أن تضعهما التحولات السياسية أمام اختبارات تكشف ما كان مستترا في علاقتهما.

الحوار أحد أبرز عناصر قوة الفيلم؛ ذكي، دقيق، وقادر على وصف تحولات الشخصيات دون الوقوع في فخ الخطابة. لا نرى الزوج والزوجة يتحولان فجأة إلى خصمين، وإنما نتابع التصدعات الصغيرة التي تتسع تدريجيا، حتى تصبح المسافة بينهما أكبر من قدرتهما على استعادة ما كان.

والأكثر إيلاما أن الحب هنا لا ينتهي بالضرورة لأن المشاعر تلاشت، وإنما لأن المواقف السياسية والقناعات الفردية، وما تفرضه من أثمان، أعادت تعريف العلاقة نفسها. ما كان يوما مصدر تقارب يتحول إلى مساحة للاختلاف، وما كان يبدو اتفاقا أخلاقيا يصبح سببا للانقسام. وهنا تكمن قسوة الفيلم وذكاؤه؛ فهو لا يمنح شخصياته براءة مطلقة، ولا يحول الخلاف بينهما إلى مواجهة سهلة بين الصواب والخطأ.

أما استعارة مدينتي هامبورج وبرلين لتجسيد أنقرة وإسطنبول، فهي ليست مجرد حيلة إخراجية أو معالجة إنتاجية، وإنما اختيار جمالي وفكري يحمل دلالة أعمق. فالقمع لا ينتمي إلى جغرافيا بعينها، ولا تحتكر مدينة واحدة الخوف أو الاضطهاد. تتغير أسماء المدن وملامح الشوارع واللغات، لكن آليات السلطة حين تضيق بالاختلاف تتشابه، مثلما تتشابه هشاشة البشر وهم يحاولون حماية كرامتهم وحياتهم وأحبائهم.

بهذا الاختيار يحرر تشاتاك حكايته من حدود المكان، ويمنحها بعدا إنسانيا أكثر رحابة. فالقمع واحد وإن اختلفت الجغرافيا، والإنسان واحد في خوفه ورغبته في الحرية، حتى وإن اختلفت البلدان.

قوة «رسائل صفراء» أنه لا يكتفي بإدانة القمع، بل يذهب إلى ما هو أبعد؛ كيف يتسلل إلى البيوت، ويعيد ترتيب موازين القوة داخل الأسرة، ويضع الحب نفسه أمام سؤال قاس عن حدود التضحية، وعن الفارق بين التمسك بالمبدأ وتحميل الآخرين كلفته.

«All of a Sudden».. أحياء على قيد الموت

إذا كان «رسائل صفراء» يتتبع أثر السياسة في العلاقات الحميمة، فإن «All of a Sudden» يقترب من الجرح الإنساني من زاوية أكثر هدوءا ووجعا، عبر بناء يبدو أقرب إلى المنمنمات؛ تفاصيل صغيرة، ومشاعر متراكمة، وحكايات تتجاور وتتداخل حتى تشكل صورة واسعة عن الإنسان المعاصر.

الفقد هنا ليس لحظة موت وحسب، وإنما رحلة طويلة من الإحساس بالذنب والعجز، ومن مواجهة فكرة أن من نحبهم قد يغيبون عنا تدريجيا وهم لا يزالون على قيد الحياة.

تعيش البطلة تحت وطأة شعورها بالمسؤولية تجاه أمها، وما تعتبره تقصيرا وإهمالا ساهم في تدهور حالتها سريعا بعد إصابتها بألزهايمر. ويصبح المرض اختبارا للذاكرة وللحب، ولقدرة الإنسان على احتمال فكرة أنه ربما لم يمنح أحب الناس إليه ما كانوا يحتاجونه في الوقت المناسب.

وفي خط آخر، تتجسد قسوة مشاهدة الألم وانتظار الموت من خلال شخصية المخرجة المسرحية. هنا لا يصبح الموت حدثا دراميا مفاجئا، وإنما حضورا ثقيلا يتسلل إلى تفاصيل الحياة، ويعيد تشكيل علاقتنا بالوقت وبأجسادنا وبالآخرين.

لكن الفيلم لا يحبس نفسه داخل الحزن الشخصي؛ إذ تتسع دوائره السردية لتلامس عالما تبدو فيه الرأسمالية المتوحشة وكأنها تلتهم البشر، وتلتهم نفسها من الداخل.

نركض طوال الوقت خلف صورة جاهزة للحياة الناجحة؛ العمل والإنجاز والاستقرار والقدرة على مواصلة الإنتاج. وفي هذا السباق المحموم، تتراجع العلاقات الإنسانية إلى الهامش، ويتحول التواصل إلى ترف مؤجل، حتى نفاجأ بأن ما سعينا إليه باعتباره الحياة النموذجية قد أبعدنا عن الحياة نفسها.

ومن هنا تكتسب الحوارات الطويلة أهميتها. فهي ليست مجرد وسيلة لتقديم المعلومات أو تفسير دوافع الشخصيات، بل تبدو كأنها محاولة لاستعادة فن الإصغاء الذي فقدناه. الشخصيات تتحدث طويلا لأنها ربما لم تجد من يسمعها طويلا، وتحكي لأنها تحاول أن تمنح تجاربها معنى، أو تستعيد صلة انقطعت بينها وبين العالم.

ويمنح الأداء التمثيلي هذه العلاقات صدقها، فلا تبدو الشخصيات مجرد أدوات لطرح الأفكار، وإنما بشرا مثقلين بالتناقضات، يحمل كل منهم خساراته الخاصة، ويحاول أن يتشبث بما تبقى من روابطه الإنسانية.

أما المشاهد المسرحية، فهي من أكثر عناصر الفيلم ذكاء وثراء في توظيفها داخل البناء السردي. فالمسرح هنا ليس مجرد فضاء مواز للحياة، وإنما مرآة تكشف هشاشة الإنسان المعاصر، وتعيد طرح السؤال عن معنى الصحة والمرض، والحياة والموت.

فليس المرض حكرا على من أصاب أجسادهم الوهن أو تسللت إلى ذاكرتهم العتمة، وإنما نحن جميعا مرضى بدرجات متفاوتة، نحمل عطبنا النفسي والروحي خلف ملامح تبدو سليمة، ونواصل أداء أدوارنا اليومية وكأننا بخير.

والأكثر قسوة أن الأحياء ليسوا بالضرورة أحياء. فثمة من يتنفس ويتحرك ويعمل وينجز، لكنه فقد قدرته على الإحساس والتواصل والحب، وتحول إلى مجرد كائن يؤدي وظائفه داخل منظومة تستهلكه ببطء. وفي المقابل، قد يكون الذين يقتربون من الموت أكثر وعيا بمعنى الحياة، وأكثر قدرة على إدراك قيمتها ممن يبددون أعمارهم في مطاردة صورتها المثالية.

هنا تتجاوز المشاهد المسرحية حدود الاستعارة الجمالية، لتصبح جزءا أصيلا من رؤية الفيلم الفلسفية. فالحياة نفسها تبدو عرضا طويلا يؤدي فيه البشر أدوارا اعتادوا عليها حتى نسوا ذواتهم الحقيقية. وبين خشبة المسرح والعالم الخارجي تتلاشى المسافة بين التمثيل والواقع، وبين المرض الظاهر والعطب الخفي، ليصبح السؤال ليس من الذي سيموت، وإنما من الذي استطاع أن يحيا حقا قبل أن يموت.

وربما تكمن المفارقة الأكثر قسوة في أن الشخصيات تستطيع الحديث عن الفقد وتأمله، بل وتحويله إلى فن، لكنها تظل عاجزة عن الإفلات من وطأته.

إنه فيلم موجع، لكنه لا يستدر العاطفة بسهولة، بل يبني تأثيره عبر تراكم التفاصيل، وتشابك العلاقات، والمساحات التي يتركها بين الكلمات والمشاعر. فيلم عن هشاشة الإنسان في عالم يطالبه طوال الوقت بالقوة والإنجاز، وعن الحب حين يتحول إلى شعور متأخر بالذنب، وعن الموت بوصفه حقيقة لا نستطيع التفاوض معها مهما بلغت قدرتنا على تفسير الحياة.

ثلاث تجارب مختلفة، لكنها تلتقي عند فكرة واحدة: أن الإنسان لا يتشكل بمعزل عن العالم، وأن اختياراته وعلاقاته وذاكرته تتعرض باستمرار لاختبارات قد تغيره إلى الأبد.

في «رسائل صفراء» يتسلل القمع إلى الحب حتى يهدده بالانهيار، وفي «All of a Sudden» يصبح الفقد مرآة لعالم استنزف إنسانيتنا، بينما تذكرنا تجربة منى زكي بأن الفن نفسه رحلة من الوعي والتحول وإعادة اكتشاف الذات.

وربما تكون هذه إحدى أجمل وظائف المهرجانات السينمائية: ألا تمنحنا أفلاما نشاهدها فقط، وإنما تمنحنا فرصة لنرى حياتنا والعالم من حولنا بعيون مختلفة.